clotilde.thouret@wanadoo.fr

• Maître de conférences en Littérature comparée
• Directrice adjointe de l’UFR de littérature française et comparée
• Docteur ès Lettres
• Agrégée de Lettres modernes
• Ancienne élève de l’École normale supérieure (Ulm)

Spécialités

- Théâtre européen des XVI^e et XVII^e siècles.

- Théâtre et politique, théâtre et morale.

- Théorie du théâtre, polémiques, questions de réception.

Cursus universitaire

1991-1994 : hypokhâgne et khâgne B/L au Lycée Henri IV (Paris)

1994 : admission à l’ENS-Ulm

1994-1996 : licence et maîtrise de Lettres modernes

1997 : agrégation de Lettres modernes

1999-2000 : DEA de littérature comparée

2000-2005  : thèse de doctorat en Littérature comparée, sous la direction de François Lecercle : Discours de récitants et paroles de personnages. Le monologue de théâtre en Europe (Angleterre, Espagne, France. 1580-1640). Soutenue en Sorbonne, en décembre 2005 ; jury : Georges Forestier, Véronique Gély, Françoise Lavocat, Marc Vitse ; mention Très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité.

Postes

• 1997-1999 : lectrice à l’Université d’Edimbourg
• 2000-2003 : allocataire de recherche et monitrice (AMN) à l’Université Paris VII-Denis Diderot.
• 2003-2005 : attachée temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) à l’Université Paris VII-Denis Diderot.
• 2005-2006 : attachée temporaire d’enseignement et de recherche (ATER) à l’Université de Nice-Sophia Antipolis
• Depuis 2006 : maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne

Responsabilités administratives

• 2008-2009 : responsable pédagogique de la préparation à l’agrégation interne de Lettres modernes
• Depuis 2008 : membre du Conseil d’UFR
• Depuis 2009 : directrice adjointe de l’UFR de Littérature française et comparée
• Membre de la commission de spécialistes (10^e section) de Nantes (2007)
• Membre du « vivier » pour les comités de sélection de l’Université d’Aix-Marseille III
• Membre de la commission de recrutement de Prag d’Anglais au sein de l’UFR

Responsabilités et engagements scientifiques

• Membre du CRLC (Centre de recherche en Littérature comparée), Université de Paris-Sorbonne
• Membre associé du CLAM (Centre comparatiste d’études et de recherches sur les Littératures Antiques et Modernes), Université de Paris VII-Denis Diderot
• Membre du comité de rédaction de la revue Shakespeare en devenir (http://shakespeare.edel.univ-poitiers.fr/)
• Membre du comité de rédaction de la revue Le Verger (http://personae.jimdo.com/a-le-verg...)
• Membre du projet ANR Hermès, Histoires et théories de l’interprétation, porté par Françoise Lavocat (Université Paris VII-Denis Diderot)

Organisation d’événements scientifiques

• Séminaire de recherche « La ruse en scène. Poétiques et politiques de la tromperie au théâtre (XVI^e-XVIII^e siècles) », en collaboration avec Anne Duprat, 2009-2011, CRLC
• Séminaire de recherche « Corps et interprétation (XVI^e-XVIII^e siècles) », en collaboration avec Lise Wajeman (Janvier-juin 2010), ANR Hermès
• Colloque international « Corps et interprétation (XVI^e-XVIII^e siècles) », en collaboration avec Lise Wajeman (13-14 septembre 2010), ANR Hermès - CRLC
• Journées d’étude « Théâtre et roman de la Renaissance aux Lumières », en collaboration avec Véronique Lochert (janvier et mai 2006), CRLC

Jury de concours

Membre du jury de concours de l’ENS-Lyon (option Lettres modernes), depuis 2009

Liste de publications

 1°) Ouvrages

Seul en scène. Le Monologue dans le théâtre européen de la première modernité (Angleterre, Espagne, France ; 1580-1640), Genève, Droz, 2010.

Jeux d’influences. Théâtre et roman de la Renaissance aux Lumières, dir. Véronique Lochert et Clotilde Thouret, Paris, PUPS, 2010.

Corps et interprétation (XVI^e-XVIII^e siècles), dir. Clotilde Thouret et Lise Wajeman, Amsterdam, Rodopi, parution prévue début 2012.

2°) Chapitres d’ouvrages

« Timon d’Athènes de Shakespeare », dans La Misanthropie au théâtre, dir. Juliette Vion-Dury, Paris, Colin-Sedes, 2007, p. 43-76.

« Le monologue de théâtre dans l’Angleterre élisabéthaine et jacobéenne et dans l’Espagne du Siècle d’Or : les enjeux d’une convention dramatique », dans Monologuer. Pratiques du discours solitaire au théâtre, dir. Françoise Dubor et Christophe Triau, Poitiers-Rennes, La Licorne-PUR, 2009, p. 69-91.

 3°) En cours 

Le Théâtre français du Moyen Age et du XVI^e siècle, Paris, Anthologie de L’avant-scène Théâtre : Introduction, choix et commentaires des extraits sur la tragédie du XVI^e siècle.

 La ruse en scène. Poétiques et politiques de la tromperie au théâtre (XVI^e-XVIII^e siècles)  : publication des deux années de séminaire dans la revue Etudes comparatistes.

4°) Articles (y compris conférences et actes publiés)

Théâtre

1. « Instruire l’auditeur de beaucoup de choses  : convention et passion dans l’exposition de la fable aux débuts du théâtre classique », dans Modalités et enjeux de l’inscription du spectateur dans les textes dramatiques (XVI^e-XX^e siècles), journée d’étude du CRHT (Paris IV-Sorbonne), juin 2004, en ligne sur le site : www.crht.org.

2. « Le trompe-l’œil du monologue de prison, ou le reflet du miroir brisé », dans Shakespeare au XX^e siècle. Mises en scène, mises en perspective de King Richard II, dir. Pascale Drouet, Presses Universitaires de Rennes, 2007, p. 127-140.

3. « Du discours du récitant à la parole du personnage : le monologue de théâtre (XVI^e-XVII^e siècles) », dans La fabrique du personnage, dir. Françoise Lavocat, Claude Murcia et Régis Salado, Paris, Champion, 2007, p. 229-240.

4. « Le monologue dans le théâtre de Rotrou : une convention baroque, entre ornement et dramaturgie de la pensée », dans Un maître du théâtre baroque européen : Jean de Rotrou, dir. Pierre Pasquier et Julia Gros de Gasquet, Littératures Classiques, automne 2007, p. 207-221.

5. « Du bon usage des codes : intertextualité et efficacité du monologue de théâtre en Angleterre et en France (1580-1640) », dans La littérature dépliée. Reprise, répétition, réécriture, Actes du XXXIV^e Congrès de la SFLGC, dir. Jean-Paul Engélibert et Yen-Mai Tran-Gervat, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2008, p. 215-227.

6. « Les épreuves de la fidélité. La trahison dans les Sophonisbe sur les scènes italienne, française et anglaise aux XVI^e et XVII^e siècles », Seizième siècle, n° spécial La Trahison, dir. Patricia Eichel-Lojkine, 2009, n°5, p. 93-114.

7. En collaboration avec Sylvaine Guyot, « Des émotions en chaîne : représentation théâtrale et circulation publique des affects au XVII^e siècle », Les Émotions publiques et leurs langages à l’âge classique, dir. Hélène Merlin-Kajman, Littératures classiques, n° 68, été 2009, p. 225-241.

8. « La merveilleuse irrésolution d’Althée sur la mort de Méléagre : réécritures dramatiques d’une métamorphose, en France et en Angleterre », dans Réécritures du crime. L’acte sanglant sur la scène (XVI^e-XVIII^e siècles), dir. François Lecercle, Laurence Marie et Zoé Schweitzer, Littératures classiques, n°67, automne 2009, p. 59-70.

9. En collaboration avec Véronique Lochert, « La dynamique des échanges entre théâtre et roman (XVI^e-XVIII^e siècles) », introduction au volume Jeux d’influences. Théâtre et roman de la Renaissance aux Lumières, dir. Véronique Lochert et Clotilde Thouret, Paris, PUPS, 2010, p. 7-21.

10. « Le monologue entre théâtre et roman (XVI^e-XVII^e siècles) », in Jeux d’influences. Théâtre et roman de la Renaissance aux Lumières, dir. Véronique Lochert et Clotilde Thouret, Paris, PUPS, 2010, p. 151-166.

11. « Un Orient antique ? L’Afrique des Sophonisbe (Angleterre-France, XVI^e-XVII^e siècles) », dans Orient classique – Orient baroque. Variations esthétiques du motif oriental (XVI^e-XVIII^e siècles), éd. Anne Duprat, Paris, Bouchène, 2010, p. 83-95.

12. « Mises à mort mises en scène. Les machinations mortelles dans El castigo sin venganza (Lope de Vega, 1631, publ. 1634) et Women Beware Women (Middleton, c. 1621, publ. 1653) », dans Le théâtre, la violence et les arts en Europe (XVIe-XVIIe s.), éd. C. Biet et M.-M. Fragonard, Littératures classiques, n° 73, automne 2010, p. 299-310.

13. « Théâtres de la concupiscence : anecdotes d’actrices et de spectatrices dans les polémiques sur le théâtre », dans La théorie subreptice. Usages de l’anecdote dans la théorie théâtrale, de la Renaissance aux Lumières, dir. François Lecercle, Paris, PUPS, 2011, p. 193-208.

14. « Une fidélité moderne : de quelques usages de l’histoire dans la tragédie cornélienne (Cinna, Sophonisbe) », dans Penser l’héritage à l’âge classique, éd. D. Reguig et S. Loubère, Littératures classiques, n° 75, à paraître à l’automne 2011.

15. « Des mots sur une feuille d’airain. Le langage à l’épreuve de la violence dans Titus Andronicus », dans Théâtre et violence, dir. François Lecercle, Études comparatistes, à paraître en 2011.

16. « La contagion des affects dans les polémiques sur le théâtre au XVIIe siècle, en Espagne et en France », dans La métaphore de la contagion, dir. Ariane Bayle, Dijon, Presses de l’Université de Bourgogne, à paraître en 2012.

17. « Le conflit des loyautés dans les Sophonisbe », in Concordia discors, Actes du colloque de la NASSCFL (New York, 2009), dir. Benoît Bolduc et Henriette Goldwyn, Tübingen, Gunter Narr, à paraître.

18. « Imaginaire biblique, imaginaire tragique ? Les adaptations dramatiques de l’histoire d’Amnon et Tamar (2 S 13) à l’époque baroque », dans Imaginaires de la Bible. Mélanges offerts à Danièle Chauvin, dir. François Lecercle, Paris, PUPS, à paraître en 2012.

19. « Le piège dans la pièce : intelligence rusée et imaginaire théâtral (Machiavel, Jonson, Middleton) », dans L’imaginaire théâtral, dir. Jean de Guardia et Véronique Lochert, à paraître.

20. « Parler et ne rien dire. Secrets et partages du secret dans El vergonzoso en palacio de Tirso de Molina », dans Secretos y poridades. Les stratégies discursives du secret partagé en Espagne du Moyen Age à l’époque moderne, dir. Bernard Darbord et Agnès Delage, Presses Universitaires de Paris X-Nanterre, à paraître.

21. « Le secret d’une chambre : la pratique cornélienne du monologue à la lumière de la théorie dramatique », in Pratiques de Corneille. Actes du colloque international pour le quadricentennaire de la naissance de Pierre Corneille, textes réunis par Myriam Dufour-Maître (à paraître aux Publications des Universités de Rouen-Le Havre).

22. « Le théâtre politique et moral de Ben Jonson : de la dialectique de l’allégorie dans la fiction dramatique », dans Allégorie et fiction, dir. Françoise Lavocat, à paraître.

Esthétique

23. « Le sens du corps. Autour de Richard Shusterman », Critique, n° 752-753, janvier-février 2010, Du Style !, dir. Marielle Macé, p. 179-190.

Bande dessinée

24. « Comment peut-on être (un super-héros) mutant ? Réflexions sur la mutation dans l’univers super-héroïque des comics américains », Critique, numéro spécial Mutants, dir. Thierry Hoquet, n°709-710, juin-juillet 2006, p. 612-624.

25. En collaboration avec Renaud Pasquier, « Watchmen, à deux voix », Labyrinthe, n°25, dossier « La Bande dessinée, ce qu’elle dit, ce qu’elle montre », 2006, p. 69-82.

26. « Les super-héros sont des gens comme les autres », Vacarme, n° 54, Hiver 2011, dossier « Fictions à l’œuvre », p. 44-47.

5°) Communications récentes

Décembre 2009 : « Ce qui arrive au spectateur (XVI^e-XVII^e siècles), Journée « Fiction et simulation : ce qui arrive au lecteur » avec Lise Wajeman, dir. Marielle Macé et Jean-Marie Schaeffer, CRAL-EHESS.

Mai 2011 : « L’herméneutique des corps », au séminaire du département de Français de l’Universidad Complutense (Madrid).

Mars 2007 : « Un théâtre moral sans moralité ? The Devil is an Ass et The Staple of News de Ben Jonson », journées du GEM (groupe d’étude des moralistes), Université de Paris-Sorbonne, Morale et fiction. Expressions de l’hétérodoxie, dir. Jean Dagen et Martin Rueff.

eangelperez@wanadoo.fr

elisabeth.angel-perez@paris-sorbonne.fr

FONCTIONS ACTUELLES

• Professeur à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV)
• Directrice adjointe de l’UFR
• Directrice adjointe de VALE (EA 4085)
• Membre du bureau de PRITEPS (UMS théâtre de Paris IV)
•  Rédactrice en chef associée de la revue Études Anglaises

• Codirectrice de la collection "Sillages critiques" (PUPS et revues.org)

 CURSUS UNIVERSITAIRE

1984 : entrée à l’École normale supérieure de Fontenay-aux-Roses

1986 : agrégation d’anglais (option littérature).

DEA, Le Retour des formes médiévales dans le théâtre britannique contemporain, sous la direction de M. le professeur Bas, Université de Paris IV-Sorbonne. Mention Très Bien.

1986-1990 : thèse de doctorat (nouveau régime) : Le Retour des formes dramatiques médiévales dans le théâtre parallèle britannique contemporain. 478 pp. Préparée et présentée sous la direction de M. le professeur G. Bas ; soutenue le 25/01/1991, Université de Paris IV-Sorbonne. Mention très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité.

1998 : Habilitation à diriger des recherches : « Du mystère à la Catastrophe : épiphanies et théâtralité ». Effectuée sous la direction de Mme le professeur Gisèle Venet et soutenue le 30 octobre 1998 devant l’Université de Paris-III Sorbonne-Nouvelle.

DOMAINES DE RECHERCHE & AFFILIATIONS

Théâtre – littérature contemporaine.

 PUBLICATIONS PRINCIPALES

Travaux

Ouvrages récents

 Voyages au bout du possible. Les Théâtres du traumatisme de Samuel Beckett à Sarah Kane. Paris : Klincksieck, 2006.

—. et Alexandra Poulain. Endgame ou le théâtre mis en pièce. Paris : PUPS-CNED, 2009.

« New British Dramaturgies » de The European Journal of English Studies  vol. 7 n° 1 (April 2003).

__. et Pierre Iselin, dir. La Lettre et le fantôme : le spectral dans la littérature et les arts (Angleterre, Etats-Unis). Paris : PUPS, 2006.

__. et Nicole Boireau, dir. Le Théâtre anglais contemporain (1985-2005). Paris : Klincksieck, 2007.

__. et Alexandra Poulain, eds. Hunger on the Stage. Newcastle : Cambridge Scholars Publishing, 2008.

__. et Alexandra Poulain, eds. Things in Contemporary English and Irish Theatre. Montpellier : EBC, 2008.

—. et Pierre Iselin, dir. :  ‘S’entregloser’ : commentaire et discours dans la littérature de langue anglaise. Paris : PUPS, 2009.

—. et Pierre Iselin, dir. L’Artifice. Sillages critiques 10 (2010), http://sillagescritiques.revues.org/

—, dir. Tennessee Williams. Études anglaises 64-1 (janv-mars 2011).

Ouvrages en préparation

—. et Alexandra Poulain, dir. Tombeau pour Beckett. Paris : Aden, 2011.

—. et Piere Iselin, dir. L’Ecart. Sillages critiques 11 (2011).

 Communications et articles scientifiques récents

•  « Facing Defacement : Barker and Levinas » in Theatre of Catastrophe : new essays on Howard Barker. Eds. Caroline Gritzner and David Ian Rabey. London : Oberon, 2006, p.136-149.
•  « Spectropoétique de la scène : modalités du spectral dans quelques pièces du théâtre anglais contemporain ». La Lettre et le fantôme, éds. E. Angel-Perez et P. Iselin. Paris : PUPS, 2006. 145-158.
•  « La contrainte comme artifice sur la scène anglaise contemporaine : Caryl Churchill et Martin Crimp ». Colloque Artifice, Sorbonne, 29-30 septembre 2006, paru dans Sillages critiques, 10 | 2010, [En ligne], mis en ligne le 15 juin 2010. URL : http://sillagescritiques.revues.org....
•  « Les 7 Lears de Barker : pour une Généalogie de la Catastrophe », avec Vanasay Khamphommala, in , Pascale Drouet, éd., « Réécritures de King Lear » La Licorne, Cahiers Shakespeare en devenir n°1 (oct. 2007), consultable sur : http://edel.univ-poitiers.fr/licorne/sommaire.php?id=3681
• « Jeux de langages, systèmes et séries dans quelques pièces de Caryl Churchill »,journée d’études Caryl Churchill, Christine Khiel, dir. Lyon 14 mars 2008.
• « Le corps du mort ou l’avoir-lieu du vivant sur la scène anglaise contemporaine », journée d’études La place du mort sur la scène théâtrale contemporaine (Equipe d’accueil EA 3208 Arts : pratiques et poétiques, Didier Plassard, dir.), Université de Rennes 2, le 12 juin 2008, paru dans Alternatives théâtrales 99 (4, 2008) : 18-22.
• "Trauma and representation : the example of contemporary theatre", conférence invitée à l’Université Aristote de Thessalonique, Grèce, le 2. 12. 2008.
• « La voix excentrée : autour de Into the Little Hill de Martin Crimp et George Benjamin. » (groupe théâtre de Paris IV,le 16 janvier 2009)
• « Martin Crimp : Extérieur/Jour, Intérieur/nuit ». In No, Journal du centre dramatique régional de Tours, 2009.
• « Je(ux) de voix : le théâtre de Martin Crimp », 14 mars 2009. Séminaire Tropisme. Paris-X Nanterre, à paraître dans Tropismes, 2011.
• « Le corps souffrant dans le théâtre anglais contemporain ». Colloque ENS- Le corps souffrant, organisé par Christian Biet, 3 avril 2009. Publié en ligne sur http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=cycles&idcycle=427
• "Deconstructing the nation ? British Theatre in the age of postmodernism", conférence invitée (colloque Théâtre et Nation, organisé par J. Hopes et H. Lecossois, Université du Maine, 4 et 5 Juin 2009, paru dans Hopes, Jeffrey et Hélène Lecossois. Théâtre et Nation. Rennes : PUR, 2011).
• « Reinventing ‘grand narratives’ : Barker’s challenge to postmodernism ». Invited key-note speaker, Barker Conference, July 10-12, 2009, Aberystwyth, Wales (org. David Ian Rabey, Karoline Gritzner). À paraître à Manchester University Press, 2010.
• "Ashes to Ashes  : Pinter’s Dibbuks", Viva Pinter : Harold Pinter’s spirit of Resistance, Brigitte Gauthier ed., European Connections, vol. 30, Oxford, Brussels : Peter Lang, 2009.139-160.
• « Le Corps ou ce qu’il en reste sur la scène anglaise contemporaine », Colloque « Passions des corps », Lille 3, nov. 2009, à paraître, Alexandra Poulain, dir. 2011.
• « "Ceux qui restent d’Auschwitz" étude sur la stase dans Endgame  », journée d’étude du 16 janvier 2010, Montpellier.
• « Blasted (Anéantis) de Sarah Kane et le théâtre post-tragique », journée d’études à l’ENS-Ulm, sept. 2010, à paraître dans Théâtre et Violence, dir. François Lecercle, 2011.
• « La violence radicale dans le théâtre anglais contemporain : rencontre avec Christian Benedetti », colloque « La Shoah : théâtre et cinéma aux limites de la représentation », 9 décembre 2010, à paraître, dir. Alain Kleinberger , Philippe Mesnard, Sara Harvey , Christian Biet.

 
ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES

Direction de thèses

Thèses et HDR soutenues

Virginie Roche, « L’unité perdue : poétique du mythe dans le théâtre du dramaturge irlandais Brian Friel », 543 pp, soutenue le 17 janvier 2003 devant l’université de Paris IV.

Kerry Wallart, « Le théâtre de Derek Walcott », soutenue en octobre 20005 devant l’université de Paris IV.

Fabienne Maître, « La Figure sacrificielle dans le théâtre anglais contemporain », soutenue en novembre 2005, devant l’université de Paris IV.

Daniel Jean, L’Utopie du théâtre : le théâtre des poètes modernistes, soutenue en juin 2006, devant l’université de Paris IV.

Frédéric Davy, Poétique du cliché dans le théâtre américain contemporain, soutenue en novembre 2006

Liza Kharoubi, « L’Autre monde d’Harold Pinter et Emmanuel Lévinas », décembre 2007.

Pierre Longuenesse, Yeats et le théâtre de la voix,  octobre 2008.

Marie Pecorari, Le théâtre de Charles Ludlam, novembre 2008.

Julie Vatain, Traduire la lettre vive, novembre 2009.

Liliane Campos, « Le discours scientifique dans le théâtre anglais contemporain », doctorat européen, décembre 2009.

Emmanuelle Guedj, « Pour une dramaturgie de l’errance : les scènes anglaises et irlandaises du début du 20^e siècle à nos jours », oct. 2010.

Aloysia Calleux-Rousseau, « Réhabilitation d’un genre : la comédie de menace de David Campton à Martin Crimp (1957-2008) », nov. 2010.

Vanasay Khamphommala, « Spectres de Shakespeare dans l’œuvre de Howard Barker », nov. 2010.

 John Bak, HDR / théâtre américain, soutenance prévue pour le 2 décembre 2006.

Sarah Hatchuel, HDR / Shakespeare et le cinéma, soutenance novembre 2007.

Thèses et HDR en cours

Magali de Block : réinventer la tragédie (2007)

Obis, Eléonore. Le corps dans le théâtre contemporain anglais (2006)

Anne Martina : La scène dans la comédie musicale américaine (2004-)

Laetitia Pasquet : Le rire de l’horreur sur la scène anglaise contemporaine (2008)

Solange Ayache : Théâtre de l’espace mental : La Femme et le traumatisme chez Sarah Kane et Martin Crimp (2010) en co-tutelle avec l’Université de Sheffield (UK)

Monica Romo : Sam Shepard (2010)

Jean Duverger : Le théâtre parodique de Tom Stoppard (2011)

Ophélie Cuvinot-Germain : Caryl Churchill (2011)

Amadou Gueye : Pinter politique (2011)

Florence March, HDR, (MCF Avignon)

 Traduction

Pièces et écrits théoriques de Martin Crimp, Howard Barker, Caryl Churchill et David Mamet.

emanet79@hotmail.com

Né à Lecce (Italie) le 20 décembre 1979.

 Il prépare actuellement une thèse de doctorat intitulée : Antoine-François-Valentin Riccoboni (1707-1772), auteur, acteur, danseur et théoricien de théâtre. Étude de la vie, de l’œuvre et du jeu théâtral. Édition des textes, sous la direction de Mme le professeur Maria Ines Aliverti (Università degli Studi di Pisa) et M. le professeur Andrea Fabiano (Université Paris-Sorbonne).

Il est membre de l’Équipe littérature et culture italiennes (ELCI), EA 1496, Université Paris-Sorbonne.

 DIPLÔMES

 - Inscrit pour l’année universitaire 2010/2011 à la troisième année au Corso di Dottorato in storia delle arti visive e dello spettacolo, université de Pise, Italie, et inscrit en cotutelle de thèse à la deuxième année à l’école doctorale IV « civilisations, cultures littératures et sociétés » /études romanes italiennes de l’Université Paris-Sorbonne.

 - Maîtrise de lettres, Université de Florence, Italie. Titre du mémoire préparé sous la direction de M. le professeur Renzo Guardenti : « Io rinasco », storia e repertorio della Nouvelle Comédie Italienne (1716-1762), 2 vol., 2008.

 Principaux axes de recherche 

 - Reconstitution de l’histoire et du répertoire de la Comédie-Italienne de Paris entre 1716 et 1762. Analyse de l’évolution du répertoire en rapport avec les débuts des acteurs et des auteurs dans la période concernée.

- Recherche autour des acteurs italiens en France entre le XVII^e et le XVIII^e siècle.

- Reconstitution de la vie, de l’œuvre et du jeu théâtral de François Riccoboni en tant que paradigme de la rencontre entre la tradition théâtrale des comici dell’Arte et le spectacle français du XVIII^e siècle.

- Analyse du traité L’Art du Théâtre de François Riccoboni dans le contexte de la production pédagogique de son époque. 

 ACTIVITÉ SCIENTIFIQUE

 Publications

 La Commedia dell’Arte in Francia. Bibliografia, dans Fortuna Europea della Commedia dell’Arte, atti del XXXII Convegno Internazionale (Roma, 2-5 ottobre 2008), a cura di M. Chiabò e F. Doglio, Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, 2008, p. 399-437.

Fortuna Europea della Commedia dell’Arte, compte rendu du XXXII^e Colloque International : Fortuna Europea della Commedia dell’Arte (Roma, 2-5 ottobre 2008) sous la direction de M Chiabò et F. Doglio, dans « Ariel », XXIII, 3 (settembre-dicembre 2008), p. 8-12, 2008.

 Giorgio Cosmacini, Il medico saltimbanco. Vita e avventure di Buonafede Vitali, giramondo instancabile, chimico di talento, istrione di buona creanza, Bari, Laterza, 2008, compte rendu de l’ouvrage de Giorgio Cosmacini dans Maria Ines Aliverti, Giulia Filacanapa, Gli studi italiani sulla Commedia dell’Arte dal 1996 a oggi, dans Fortuna Europea della Commedia dell’Arte, atti del XXXII Convegno Internazionale (Roma, 2-5 ottobre 2008), a cura di M. Chiabò e F. Doglio, Centro Studi sul Teatro Medioevale e Rinascimentale, 2008, p. 357-358.

 À paraître

 - Le répertoire de la nouvelle Comédie-Italienne de Paris (1716-1762) (titre provisoire), à paraître dans la collection numérique « Les savoirs des acteurs italiens » dirigé par Andrea Fabiano, Paris, IRPMF.

 - La circulation des acteurs italiens et des genres dramatiques dans la première moitié du XVIII^e siècle : un lien entre les théâtres parisiens, à paraitre dans les actes du Colloque international et Interdisciplinaire « L’Opéra de Paris, la Comédie-Française et l’Opéra-Comique (1672-2010) : approches comparées », organisé par l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF), l’École nationale des Chartes et CESAR (Oxford Brooks University) avec le concours de l’Opéra-Comique, Paris, 2, 3 e 4 décembre 2010.

Communications scientifiques

 - La circulation des acteurs italiens et des genres dramatiques dans la première moitié du XVIII^e siècle : un lien entre les théâtres parisiens, Colloque international et interdisciplinaire « L’Opéra de Paris, la Comédie-Française et l’Opéra-Comique (1672-2010) : approches comparées », organisé par l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF), l’École nationale des Chartes et CESAR (Oxford Brooks University) avec le concours de l’Opéra-Comique, Paris, 2, 3 e 4 décembre 2010.

Après des études de philosophie de la religion à Paris-I Panthéon-Sorbonne, de théâtre à Paris-III Sorbonne Nouvelle et au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris-Sorbonne, Flore Garcin-Marrou rejoint le Centre de recherche sur l’histoire du théâtre à Paris-Sorbonne. Elle y poursuit une thèse sous la direction de Denis Guénoun, sur la relation entre le théâtre et la philosophie chez Gilles Deleuze et Félix Guattari. Chargée de cours pendant deux ans à la Faculté des Sciences Humaines de Lille, elle est aujourd’hui ATER à l’université de Toulouse-le-Mirail. Elle se consacre parallèlement à plusieurs activités de recherche : le Laboratoire des pratiques scéniques de la philosophie (LPSP) qu’elle a co-fondé à Paris-Sorbonne et plusieurs colloques sur le théâtre inédit de Félix Guattari qu’elle espère faire éditer très prochainement. Elle mène parallèlement d’autres réflexions sur le théâtre mystique, sur la dramaturgie allemande, sur la relation de l’auteur dramatique aux nouveaux réseaux sociaux du net et conçoit des performances autour de l’œuvre littéraire de Félix Guattari.

Contact : flore.gm[at]gmail.com Site internet : http://floreblog.com/

Il se trouve également à cette adresse :

http://floreblog.com/bio-bibliographie/

La liste des activités scientifiques concernant le théâtre dans lesquelles je suis engagée, à Paris-Sorbonne ou ailleurs

Organisation de manifestations scientifiques

•  Co-organisation administrative et co-direction artistique du Workshop du Laboratoire des Pratiques Scéniques de la Philosophie, IUFM - Paris IV (janvier-avril 2011).

• Membre fondateur du Laboratoire des Pratiques Scéniques de la Philosophie (LPSP), Paris-Sorbonne (janvier 2010).
• Membre du comité organisateur de la Journée des doctorants de Denis Guénoun, « Idées de théâtre : pratiques en théorie », du Centre de Recherche sur l’Histoire du théâtre, Paris IV-Sorbonne, (mai 2009).

Communications

2011

18 octobre : « André de Lorde et Alfred Binet : quand le théâtre du Grand-Guignol passionne les scientifiques », organisé par Bernard Andrieu, Centenaire Alfred Binet, Faculté de médecine, Paris Descartes.

19 mai : Présentation du Laboratoire des Pratiques scéniques de la philosophie, avec F. Aufort et I. Jude, lors d’une réunion du Programme de recherche interdisciplinaire sur le théâtre et les pratiques scéniques (PRITEPS), dir. Denis Guénoun, Université Paris-Sorbonne.

2010

17 novembre : « Gilles Deleuze et Félix Guattari : théâtre et pensée », colloque jeunes chercheurs « Arts et connaissances », organisé par Benjamin Renaud, Eugénie Zvonkine, Université Paris 8.

12-14 juillet : « Gilles Deleuze and theatre, or philosophy and its “other” », Third International Deleuze Studies, Panel de la revue Trahir, dir. René Lemieux, Amsterdam, Pays-Bas. Communication en langue anglaise.

2 juillet : « L’écrivain sur Facebook. Constructions imaginaires de la figure d’un auteur dramatique à partir des réseaux sociaux », colloque international « L’auteur en réseau, les réseaux de l’auteur. Du livre à internet », organisé par Sylvie Ducas, Pôle des métiers du Livre de Saint-Cloud, Université Paris-Ouest La Défense.

26 mai : « Être ouvreuse dans un théâtre privé parisien : velours rouge et précarité », colloque « La Sortie au spectacle », organisé par Pascale Goetschel et Jean-Claude Yon, Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines, Centre d’Histoire sociale, Paris.

6-7 mai : « Le théâtre de Félix Guattari en position d’irrespect face à sa philosophie ? », colloque « Dynamiques de l’irrespect, entre idéalisme et nihilisme », organisé par Julien Roumette, Département de Lettres modernes, Université de Toulouse le Mirail.

 2009

10 décembre : « Le théâtre de Félix Guattari : une genèse dramatique à partir de son œuvre philosophique », colloque international « Parcours de génétique théâtrale : du laboratoire d’écriture à la scène », Université de Lisbonne, Portugal.

16 mai : « Félix Guattari : théâtre et clinique ». Journée d’études des doctorants du Centre de Recherche sur l’Histoire du théâtre, Paris IV-Sorbonne.

15 mai : « Lecture quantique de Heiner Müller : machine, fragment et chaos ». Colloque international sur le théâtre quantique, organisé par Monique Martinez-Thomas, Université Toulouse Le Mirail.

2007

21 juin : « Pourquoi écrire et mettre en scène une pièce injouable : le cas Heiner Müller et son Hamlet-Machine ». Journée d’études des doctorants du Centre de Recherche sur l’Histoire du Théâtre, Paris-Sorbonne.

Publications récentes

Articles dans revues à comité de lecture

• Socrates. Traduction d’une pièce de Félix Guattari en anglais par Solène Nicolas, introduction de Flore Garcin-Marrou, “Félix Guattari in the Age of Semiocapitalism : Twenty Years After”, n° spécial des Deleuze Studies, juin 2012.
• L’influence du théâtre japonais sur la pensée et le théâtre de Félix Guattari, revue de théâtre Coulisses n°41, « Le dialogue Orient-Occident. Ou comment se dépaysent les écritures théâtrales ? », Annales littéraires de l’Université de Franche-Comté, Presses universitaires de Franche-Comté, automne 2010. ISBN 978-2-84867-302-8 ISSN 1150-594X.

• André de Lorde et Alfred Binet : quand le théâtre du Grand-Guignol passionne les scientifiques, revue Recherches & Éducations (dir. Laurent Gutierrez), numéro spécial « Centenaire Alfred Binet », parution septembre 2011. ISSN 1760-7760.

Actes de colloques

•  « Gilles Deleuze and theatre, or philosophy and its “other” », revue en ligne Trahir, René Lemieux (dir.). Article en langue anglaise. http://www.revuetrahir.net/
• L’écrivain sur Facebook. Constructions imaginaires de la figure d’un auteur dramatique à partir des réseaux sociaux, colloque international « L’auteur en réseau, les réseaux de l’auteur. Du livre à internet », organisé par Sylvie Ducas, Pôle des métiers du Livre de Saint-Cloud, Université Paris-Ouest La Défense, 2010. Texte rendu.
• Le théâtre de Félix Guattari en position d’irrespect face à sa philosophie ?, Actes du colloque « Dynamiques de l’irrespect, entre idéalisme et nihilisme », organisé par Julien Roumette, Presses universitaires du Mirail. Texte rendu.
•  Lecture quantique de Heiner Müller : machine, fragment et chaos. Actes du colloque international sur le théâtre quantique, organisé par Monique Martinez-Thomas, Université Toulouse Le Mirail, 2009. Texte rendu.
• Félix Guattari : théâtre et clinique. Actes du colloque « Idées de théâtre : pratiques en théorie », 2009. Parution en ligne sur le site du Centre de Recherche sur l’Histoire du théâtre. http://www.crht.paris-sorbonne.fr/matrice/wp-content/uploads/2009/10/garcinmarrou_mep.pdf

TITRES UNIVERSITAIRES

• 1975 - Agrégation de lettres classiques.
• 1980 - Doctorat en littérature française (université de Nice).
• 1987 - Doctorat d’État ès Lettres (équivalent de l’HDR) (université Paris-III Sorbonne-Nouvelle).

ACTIVITÉS D’ENSEIGNEMENT

• 1975-1976-> Professeur agrégé dans un collège d’enseignement secondaire (La-Seyne-sur-mer).
• 1976-1978-> Lecteur de français à la Faculté des Lettres de Coïmbra (Portugal)
• 1979-1987-> Professeur de français à l’IUFM (Institut universitaire de formation des maîtres) de Rouen
• 1987-1989-> Maître de conférences de littérature française à l’université de Reims.
• 1989-1991-> Professeur de littérature française du XVIIe siècle à l’université de Reims
• 1991-1995-> Professeur de littérature française du XVIIe siècle à l’université de la Sorbonne Nouvelle (Paris-III)
• 1995– Professeur de littérature française du XVIIe siècle (chaire « Études théâtrales du XVIIe siècle ») à l’université Paris-Sorbonne (Paris-IV)

RESPONSABILITÉS UNIVERSITAIRES

• 1997-2007 Directeur du Centre de Recherches sur l’histoire du théâtre (CRHT, université Paris-Sorbonne)
• 2006-2008 Directeur de l’École doctorale de littératures françaises et comparée de l’université Paris-Sorbonne
• 2005—> Membre du Conseil scientifique de l’université Paris-Sorbonne
• 2008—> Directeur du Centre d’études de la langue et la littérature des XVIIe et XVIIIe siècles (CELLF 17-18 — UMR 8599), université Paris-Sorbonne-CNRS

RECHERCHE

♦ Recherches portant depuis plus de trente ans sur le théâtre des XVIe et XVIIe siècles, ainsi que sur la théorie littéraire de la même époque : une trentaine d’ouvrages personnels et d’éditions critiques publiés ; une soixantaine d’articles scientifiques et de communications (ayant fait l’objet de publication).

♦ Nommé membre senior de l’Institut universitaire de France en 2011 pour un projet de recherche intitulé : « Paternité littéraire et auctorialité, processus d’élaboration de la valeur et de la légitimation littéraires, de l’époque classique à aujourd’hui »

♦ Direction de thèses : près de quarante thèses soutenues ; une quinzaine de thèses en cours.

PUBLICATIONS SIGNIFICATIVES
(ouvrages exclusivement)

- Le Théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle, Genève, Droz, 1981 - 2e éd : Droz (coll. “Titre courant”), 1996.
- Esthétique de l’identité dans le théâtre français (1550-1680) : le déguisement et ses avatars, Genève, Droz, 1988.
- Molière, Paris, Bordas, coll. « En toutes lettres », 1990.
- Essai de génétique théâtrale. Corneille à l’œuvre, Paris, Klincksieck, 1996 (rééd. Genève, Droz, 2004).
- Racine, Œuvres complètes, vol. I (Théâtre et poésies), Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 1999.
- Passions tragiques et règles classiques. Essai sur la tragédie française, Paris, PUF, 2003 - nouvelle éd. : La Tragédie française. Passions tragiques et règles classiques, Paris, Armand Colin (coll. U), 2010.
- Jean Racine, Paris, Gallimard (coll. Nrf/Biographies), 2006 (942pages).
- Molière, Œuvres complètes, 2 vol., Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2010
En préparation : Molière, Paris, Gallimard (coll. Nrf/Biographies).

Chercheur - Auteur - Metteur en scène   

ismaeljude@yahoo.fr

 Formation universitaire 

• Doctorat de littérature sur « Le rapport entre théâtre et philosophie : la dramatisation chez Gilles Deleuze  » sous la direction de Denis Guénoun, Paris-Sorbonne. Dépôt prévu en septembre 2011.

• DEA « Théâtre et arts du spectacle », obtenu en juin 2001, sur « Le désir de fuite dans le théâtre de Bernard-Marie Koltès  », sous la direction de Jean-Louis Besson, Université de Paris-X-Nanterre (mention très bien).

 Expérience professionnelle

• Auteur-metteur en scène de Maraichers, créé le 8 octobre 2010 à La Comédie de l’Aa, Saint-Omer, en partenariat avec le Département du Pas-de-Calais, commande du Parc naturel régional des Caps et Marais d’Opale.

• Co-auteur de Soda, avec Denis Baronnet et Nicolas Kerszenbaum, créé le 8 avril 2010 à La Générale Nord-Est, Paris (mise en voix Nicolas Kerszenbaum).

• Auteur-metteur en scène de Lègres (Parcelles), créé le 17 avril 2010 à la Bibliothèque de la Communauté d’Agglomération de Saint-Omer, en partenariat avec le Département du Pas-de-Calais.

• Auteur-metteur en scène d’Ombres sous un ciel d’or, créé le 17 septembre 2010 à la Cathédrale de Saint-Omer, en partenariat avec le département du Pas-de-Calais.

• Auteur de Figures de l’envol amoureux, créé en langue bulgare le 12 janvier 2005 au Théâtre-Sfumato, Sofia, Bulgarie (mise en scène Vladimir Petkov) ; repris en mars 2008 dans le cadre d’un atelier de création, à la Comédie de Béthune, CDN du Nord-Pas-de-Calais (mise en scène Vladimir Petkov) ; version française, créée le 6 juillet 2009, « Théâtre Notre Dame », Avignon, Festival off 2009 (mise en scène Antoine Bourseiller). 

• Auteur-metteur en scène de Petites filles nues, créé le 25 juin 2005, à l’Espace Jemmapes, Paris.

Autres informations

Directeur artistique de la Compagnie Zavod Théâtre, Pas-de-Calais.

Co-fondateur du Laboratoire des Pratiques scéniques de la philosophie, université Paris-Sorbonne.

Communications, participation à des colloques et séminaires

• « La Philosophie et son double, le théâtre », intervention sur le « renversement du platonisme » et la figure de « l’épreuve des prétendants » mise à jour par Gilles Deleuze, sous la forme d’une discussion avec Denis Guénoun dans le cadre du séminaire « Philosophie et esthétique du dédoublement », 6 et 7 mars 2009, Maison populaire de Montreuil, dans le cadre du forum organisé par Jean-Yves Heurtebise sur "Le Double" au Collège international de Philosophie (CIPH). Séminaire audible sur : http://www.maisonpop.net/spip.php?article1082

• « La méthode dramatique de Roland Barthes pour l’écriture de Fragments d’un discours amoureux » dans le cadre du colloque franco-allemand de jeunes chercheurs « Figures de l’absence », 20 et 21 mars 2009, Maison Heinrich Heine, Paris.

•  « Qu’est-ce qui suppose ? », intervention dans le colloque international « La lettre en corps. Lectures de Suppôts et supliciations d’Artaud. », 17, 18 et 19 juin 2010, université de Barcelone, Groupe de recherche sur les écritures subversives, à paraître.

Julie.vatain@paris-sorbonne.fr

Maître de conférences à l’UFR d’anglais, Université Paris-Sorbonne

CURSUS UNIVERSITAIRE

•  2009-2010 : Recherches postdoctorales à l’université d’Oxford (Lincoln College, bourse Besse) et à l’université de New York (NYU, bourse Fulbright)
• 2005-2009 : Doctorat d’études anglophones, université Paris-Sorbonne
• 2004-2005 : DEA d’études anglophones, université Paris-Sorbonne
• Magistère d’anglais de spécialité, ENS Cachan & université Paris VII
• 2003-2004 : Agrégation d’anglais, option linguistique
• 2001-2005 : Élève à l’Ecole normale supérieure de Cachan (département d’anglais)

DOMAINE DE RECHERCHE

 Le théâtre anglophone et sa traduction en langue française : recherches sur les rythmes du dialogue, sa sonorité en scène, et le texte comme matière première du jeu. Etude théorique et pratique de la traduction abordée sous l’angle du genre littéraire (corpus britannique, puis américain).

Traductrice française de deux dramaturges américains : Thornton Wilder (Our Town/Notre petite ville, ainsi qu’un ensemble de pièces en un acte et pièces « en trois minutes ») et Tina Howe (Painting Churches/Danse à Boston : huile sur toile).

Membre des sociétés savantes : SAES, SEPTET, Thornton Wilder Society.

 PRINCIPAUX TRAVAUX ET PUBLICATIONS

 Thèse de doctorat : « Traduire la lettre vive. Vers une approche théorique de la traduction théâtrale : l’exemple du duo dans le répertoire britannique », sous la direction du Professeur Elisabeth Angel-Perez (21 novembre 2009, mention Très honorable avec Félicitations). A paraître aux éditions Peter Lang, dans la collection « Dramaturgies ».

• Lectures d’une œuvre : Arcadia de Tom Stoppard, ouvrage collectif co-dirigé avec Liliane Campos. A paraître aux Presses Universitaires de Rennes (2011).
• Contribution à l’Histoire des traductions en langue française, volume XIX^e siècle, chapitre sur le théâtre (Projet ANR sous la direction d’Yves Chevrel & Jean-Yves Masson ; à paraître).
• « It’s been the dream of my life to see Paris : Pleasures and challenges of translating Our Town into French », Wilder in the Twenty-First Century, éd. L. Konkle & J. Bryer. A paraître chez Northwestern University Press (2012).
• « Face to face on the foreign stage : translating contrast and symmetry in two scenes by Wilde and Shaw », Etudes Irlandaises, n° 33.2, 2008.
• « T. S. Eliot et la résurgence poétique d’une légende : étude et traduction d’un face à face », Coup de Théâtre n° 22, 2008.
• « ‘Who is coming to tea ?’ Aspects of hunger in three Victorian plays ». Hunger on the Stage, éd. A. Poulain & E. Angel-Perez, Cambridge : Cambridge Scholars, 2008.

ACTIVITÉ THÉÂTRALE

 Ancienne élève du cours Jean-Laurent Cochet, ancienne membre de l’Oxford University Drama Society.

Pratique théâtrale en français et en anglais :

• jeu : « Masterclasses » dédiées à Corneille, Marivaux, Molière et Giraudoux au Théâtre de la Pépinière, The Importance of Being Earnest (ENSC), The Jew of Malta, No Exit, The N-Town Passion Plays (Oxford), Thirteen Objects/Treize Objets (Sorbonne)
• mise en scène : Les Précieuses ridicules (Christ Church, Oxford)
• adaptation et composition de spectacles : Double Vision, comédie bilingue, (O’Reilly Theatre), Emma, adaptation scénique du roman de Jane Austen (Old Fire Station Theatre)

Metteuse en scène d’un atelier de théâtre bilingue à l’UFR d’anglais de Paris-Sorbonne.

 muracciole.comparini@wanadoo.fr

épouse Muracciole

née en 1964

nationalité : française et italienne

Rattachement CNU : section 14 (langues et littératures romanes)

Rattachement pédagogique : UFR d’italien et de roumain de l’Université Paris-Sorbonne

Rattachement scientifique : EA 1496 Littératures et cultures italiennes, École doctorale IV : Civilisations, cultures et sociétés, Paris-Sorbonne

TITRES

 Maître de conférences en italien

Docteur en langue et littérature italiennes (1997).

Agrégée d’italien (1988)

Ancienne élève de l’École normale supérieure de Fontenay-Saint-Cloud, ancienne élève invitée à la Scuola Normale de Pise.

PUBLICATION D’OUVRAGES

 -  Pamela européenne, parcours d’un mythe moderne (dir. ouvrage collectif), Montpellier, Presses Universitaires de la Méditerranée, 2009.

-  Montrer / cacher : la représentation et se ellipses dans le théâtre des XVII^e et XVIII^e siècles (dir. actes de colloque avec Marc Vuillermoz), Chambéry, Presses universitaires de Savoie, 2008.

-  Carlo Gozzi, Ecrits sur le théâtre. Dramaturgie de l’acteur et poétique théâtrale (avec Eurydice El-Etr), Paris, Actes Sud-Papiers, 2010.

 TRADUCTIONS PUBLIÉES

-  Carlo Goldoni, Les Amants timides ou la Confusion des deux portraits, traduction et introduction de Lucie Comparini, in Carlo Goldoni, Les années françaises, vol. III, Paris, Imprimerie Nationale, 1993, p. 7-103. Mise en scène des Amants timides par Claudia Morin, Théâtre Cassiopée, juin-juillet 1997 ; tournée programmée par Paul Bordes, Capucines Productions, saison 1998-1999 ; spectacle enregistré sur DVD, Alexandre Goldfarb, KVP, Mémoire du Théâtre, 2005.

-  Rocco D’Onghia, Dans l’obscurité qui grogne, in Nouveaux désordres européens, vol. 7, Lansman Editeur, 2009 (mise en scène par Jean-Claude Berutti, La Comédie de Saint-Etienne, 2009).

-  Carlo Gozzi, Mémoires inutiles, traduction collective dirigée par Françoise Decroisette, Paris, Alain Baudry, 2010.

PUBLICATION D’ARTICLES

1) Carlo Goldoni. La servante et le maître : un mariage impossible ?, in « Chroniques Italiennes », n° 27, 1991, p. 21-42.

 2) Pamela sur la scène italienne : Goldoni, Chiari, Cerlone, in « Langues Néo-Latines », n° 279, déc. 1991, p. 53-74.

 3) Le Maggio : une forme dramatique de la tradition populaire, in « Chroniques italiennes », n° 31/32, 1992, p. 27-48.

 4) Conditions subalternes et ascensions sociales au théâtre : les choix de Goldoni, in Actes du Colloque Goldoni et l’Europe, 13-14 mai 1993, Université Stendhal-Grenoble III, Filigrana, 1995, p. 213-235.

 5) De Goldoni à Gaetano Rossi : le chaînon manquant de « Pamela », in Actes du Colloque Musiques goldoniennes, 27-29 mai 1993, Université de Paris VIII-Saint-Denis, Outre-Monts, Etudes Italiennes, Circé, 1995, p. 53-62.

 6) Entre ville et campagne, l’exception de la servante maîtresse : « La Gastalda », « La Castalda » et « La Cameriera brillante », in La Venise de Goldoni, Actes du Colloque L’image de la cité vénitienne dans l’œuvre de Carlo Goldoni, 9-10 décembre 1993, Université de Provence, Centre Aixois de Recherches Italiennes, Circé, 1998, p. 203-225.

 7) L’amour sous contrat : alliances et mésalliances dans le théâtre de Carlo Goldoni, in « Revue des Etudes Italiennes », n° 1-4, 1994, p. 107-124.

 8) Des mouchoirs et des larmes. Pathétique et passion de la page à la scène, in Actes du Colloque Goldoni, le livre, la scène, l’image, 6-7 décembre 1993, Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle, « Chroniques Italiennes », n° 38, 1994, p. 121-133.

 9) Le Vicende della « parvenue » a teatro, tra romanzo e libretto, in Carlo Goldoni (1793-1993), Atti del Convegno del Bicentenario, a c. di Carmelo Alberti e Gilberto Pizzamiglio, 11-13 aprile 1994, Venezia, Regione del Veneto, 1995, p. 297-306.

 10) Les voyages de Marianne, du roman de Marivaux au théâtre de Pietro Chiari, in « Revue de littérature comparée », janvier-mars 1996, n° 1, p. 37-51.

 11) L’épouse dans le théâtre de Carlo Goldoni : un kaléidoscope moral, in Actes du Colloque L’un(e) miroir de l’autre, 8-10 octobre 1997, Etudes réunies par M. Vega-Ritter et A. Montandon, Centre de Recherches sur les Littératures Modernes et Contemporaines, Université Blaise-Pascal de Clermont-Ferrand, 1998, p. 67-78.

 12) Égalitarisme et mariage dans le théâtre vénitien du XVIII^e siècle, in Actes du Colloque Soulèvements et ruptures : L’Italie en quête de sa révolution. Echos littéraires et artistiques, 4-5 décembre 1997, Université de Nancy II, C.S.L.I., P.R.I.S.M.I., n° 2, 1998, p. 103-119.

 13) « Un si beau passage », ou les serviteurs de Goldoni, in Le valet passé maître. Arlequin et Figaro, ouvrage dirigé par Elisabeth Rallo, Paris, Ellipses, Capes-Agrégation Lettres, 1998, p. 25-44.

 14) Carlo Goldoni et « le goût des nations » : les dernières expérimentations théâtrales d’un Italien en France, Actes du Colloque Repousser les frontières dans l’Europe des Lumières -  Expanding Boundaries in Enleightenment Europe, Université de Newcastle, Grande Bretagne, 20-23 juin 2001, coll. Le Spectateur européen, 6, textes recueillis par Allan Ingram, Université Paul-Valéry Montpellier III, p. 81-105.

 15) Une philosophie en situation dans « Le Philosophe vénitien » de Pietro Chiari, in Le philosophe sur les planches. L’image du philosophe dans le théâtre des Lumières : 1680-1815, Université de Strasbourg, Centre d’Etude des Lumières (CELUS), textes réunis par Pierre Hartmann, Presses Universitaires de Strasbourg, 2003, p. 225-235.

 17) Récurrences de Pamela en France  : Goldoni traduit et adapté, in Perspectives franco-italiennes – Prospettive italo-francesi, études réunies et publiées par Luca Badini Confalonieri, Roma, Aracne, 2005, p. 43-64.

 18) L’argent dans le théâtre de Carlo Goldoni et les bons comptes de “La Bottega del caffè”, in « Theatralia », Revista de Poética del Teatro, VIII, Carlo Goldoni y Carlo Gozzi. Evoluciòn e involuciòn de la dramaturgia italiana del siglo XVIII : de Venecia a Europa, Mirabel Editorial, 2006, p. 53-65

 19) Les divertissements de la Venise goldonienne entre théâtre et gravure in S’amuser en Europe au siècle des Lumières, études, textes et gravures réunis par Elisabeth Détis et Françoise Knopper, Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 2007, p. 111-152.

 21) « Cela est trop commode pour être séant » : Carlo Gozzi traducteur de tragédies françaises dans la polémique théâtrale de son temps, in « Problemi di critica goldoniana », XIII, Numero speciale Carlo Gozzi entre dramaturgie de l’auteur et dramaturgie de l’acteur : un carrefour artistique européen, a cura di Andrea Fabiano, Ravenna, Longo Editore, 2007, p. 209-222.

 22) “Malgrado quelli che non vorrebbero” : L’Avare fastueux, L’Avaro fastoso, Son extrait (Mémoires) , in « Esperienze letterarie  », a cura di Franco Fido e Marco Santoro, Roma, 2007, n.3-4, p. 41-68.

 23) “L’auteur se méfia lui-même de son entreprise” : Goldoni choisi et traduit, du « Théâtre d’un inconnu » au « Choix des meilleures pièces du théâtre italien moderne », in « Revue des études littéraires », numéro spécial Carlo Goldoni et la France : un dialogue dramaturgique de la modernité, textes réunis par Andrea Fabiano, II, juillet-décembre 2007, p. 163-175.

 24) Montrer davantage et cacher l’essentiel : les voies nouvelles empruntées par Carlo Goldoni dans La Putta onorata, in Montrer / cacher : la représentation et se ellipses dans le théâtre des XVII^e et XVIII^e siècles, Chambéry, Presses Universitaires de Savoie, 2008, p. 97-116.

 25) Adoption et naturalisation de Pamela mariée. De Goldoni à Mercier, in La reprise littéraire (La naturalisation théâtrale), journées du CECILLE, Université de Lille 3, à paraître, 2011.

 26) Tradurre e mettere in scena Goldoni per gli studenti francesi, Actes du colloque international sur la traduction, Naples 2011, à paraître.

ANIMATION D’ATELIERS THÉATRAUX

• Animation de l’atelier théâtral Scena à l’Université de Savoie : mise en scène de Le Mariage sur concours (2005), La Bonne mère (2006) de Carlo Goldoni.

•  Animation de l’atelier théâtral étudiant « La Mascareta » en lien avec les traductions théâtrales inédites dirigées au sein de groupes étudiants.

•  Mises en scène (Centre Malesherbes, Paris-Sorbonne) :

-  « Caro Goldoni » d’après Il Matrimonio per concorso et La Jeune Intendante de Carlo Goldoni (mai 2007), en collaboration avec I. Montersino.

-  Le Mariage de Maria de Rossana Campo (mai 2008), en collaboration avec Isabella Montersino.

-  L’ultimo viaggio di Sindbad, de Erri de Luca (novembre 2009), en collaboration avec Isabella Montersino, surtitrage français.

-  Couples versus Coppie, florilège de courtes pièces françaises et italiennes (mai 2010), en collaboration avec Isabella Montersino.

-  Couple ouvert, presque à deux battants, de Dario Fo et Franca Rame (mai 2011), nouvelle traduction française.

solange.ayache@gmail.com

Fonction actuelle

2011-2012 : ATER à l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV) – UFR d’anglais

 Fonctions antérieures 

•  2010-2011 : ATER à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Paris-III)
• UFR Langues, Littératures, Civilisations et Sociétés étrangères
• Départements du Monde anglophone et de Langues étrangères appliquées.
• 2009-2010 : agent temporaire vacataire
• Université Sorbonne-Nouvelle (Paris-III)- Langues étrangères appliquées
• Université de Marne-la-Vallée (Paris-Est) - UFR de LLCE.
• 2007-2008 : lectrice de français à Reed College, Portland, Oregon, États-Unis.

Cursus universitaire

 En cours

Doctorat d’études anglophones en cotutelle internationale de thèse à Paris-Sorbonne et à l’Université de Sheffield, Royaume-Uni, sous la direction conjointe de Mme le professeur Elisabeth Angel-Perez, UFR d’anglais, Paris-Sorbonne, et du Dr. Brendan Stone, School of English Literature, Language and Linguistics, Sheffield.

 2010-2011 : Master 2 de Littérature française sous la direction de M. le professeur Denis Guénoun, Université Paris-Sorbonne.

 2007-2008 : Master 2 d’Etudes Anglophones sous la direction de Mme le professeur E. Angel-Perez, Université Paris-Sorbonne, mention Très Bien.

Séminaires de littérature dramatique et d’histoire et pratique du théâtre (American Theatre, Theatre Department, et European Drama, English Department), Reed College, Portland, Oregon, Etats-Unis.

 2006-2007 : Master 1 d’Etudes Anglophones sous la direction de Mme le professeur E. Angel-Perez, Université Paris-Sorbonne, mention Très Bien.

 2005-2006 : Master 1 de Littérature française sous la direction de Mme le professeur Dominique Millet-Gérard, Université Paris-Sorbonne, mention Bien.

Licence d’anglais, Université Paris-Sorbonne.

 2004-2005 : Licence de Lettres Modernes, Université Paris-Sorbonne.

 2002-2004 : CPGE Littéraires A/L, Lycée Louis-le-Grand, Paris.

 Domaines de recherche et affiliations

Recherches doctorales sur les représentations de la femme et du traumatisme dans le théâtre anglophone contemporain depuis la fin des années 1980.

 Domaines de recherche

Théâtre anglophone contemporain. Études de genre. Écritures dramatiques féminines. Le sujet féminin au théâtre. Postmodernisme. Phénoménologie. Théâtre du traumatisme. Représentations de l’espace mental sur scène. Théâtre et discours médical. Psychiatrie, psychologie et psychanalyse en scène. Théâtre et utopie. Théâtre de la voix. Autres centres d’intérêt : théâtres contemporains français, allemand, italien, slave. 

 Membre de la Société des anglicistes de l’enseignement supérieur (SAES).

Membre du centre de recherche Voix Anglophones : Littérature et Esthétique (VALE - UE 4085) 

- Groupe Théâtre (E. Angel-Perez et A. Poulain)

- ARTE : Atelier de Recherches sur le Trauma et ses Ecritures (M. Amfreville)

Membre du Programme de Recherche Interdisciplinaire sur le Théâtre et les Pratiques Scéniques (PRITEPS), Paris-Sorbonne.

 Publications

 Articles

- « Utopie et pathologie : le théâtre contemporain à la conquête de l’"espace mental". F. Volchitza Cabrini, Sarah Kane, Martin Crimp, Gildas Milin », Agôn, Dossiers, n°3 : « Utopies de la scène, scènes de l’utopie. Représenter l’utopie sur les scènes contemporaines », mise à jour 20 janvier 2011, en ligne à <http://agon.ens-lyon.fr/index.php?i....

- « Theatre and Psychoanalysis : or Jung on Martin Crimp’s Stage : “100 Words” », Sillages critiques, n°10 : dossier « Artifice », mise à jour 15 juin 2010, en ligne sur Revues.org <http://sillagescritiques.revues.org... ;

Communications

Décembre 2011 - communication pour le laboratoire junior OVALE, Paris-Sorbonne.

17-18-19 novembre 2011 - « "Il suffirait de voir qui je suis, ce que je suis : Corps et Voix" : Si tu me regardes, j’existe de Volchitza Cabrini », communication pour le colloque «  Corps et voix dans les écritures théâtrales, 1900-2000 (textes et scènes) », organisé par Sandrine Le Pors et Pierre Longuenesse, centre de recherche "Textes et Cultures" (EA 4028), Université d’Artois, Pôle Arras et Théâtre d’Arras.

16 juin 2011 - « De la mise en silence à la prise de parole : la voix féminine de Martin Crimp à Sarah Kane », communication pour le colloque « Les métamorphoses de la voix sur la scène anglophone », organisé par Elisabeth Angel-Perez, Pierre Iselin et Marie Pecorari, centre de Recherche « Voix Anglophones : Littérature et Esthétique - VALE (EA4085), Université Paris-Sorbonne, Institut National d’Histoire de l’Art.

21 mai 2011 - « Théâtre et science médicale : le discours psychiatrique / psychanalytique sur la scène anglophone contemporaine », communication pour le 51e congrès de la Société des anglicistes de l’enseignement supérieur (SAES), Atelier 28 - Scènes anglophones : histoire et théorie, "Le théâtre et son autre", dirigé par Elisabeth Angel-Perez et Liliane Campos, Université Sorbonne-Nouvelle (Paris III) et Université Paris-Diderot (Paris VII).

9 avril 2011 - « Le théâtre anglais aux frontières de l’intime : Martin Crimp et Sarah Kane, entre l’ombre et la scène », communication pour le colloque « L’intime à ses frontières » organisé par Sylvie Crinquand et Paloma Bravo, centre de recherche « Interlangues – Texte, Image, Langage » (EA 4182), Université de Bourgogne.

28 mai 2010 - « Théâtres de l’espace mental : psychiatrie, psychanalyse et psychothérapie en scène », communication pour le colloque « Théâtre et Médecine de l’antiquité à nos jours. De l’exhibition spectaculaire de la médecine à l’analyse clinique du théâtre », organisé par Christian Biet et Florence Filippi, centre de recherche « Représentation – Recherches théâtrales et cinématographiques » (EA 3458), Université Paris-Ouest Nanterre-la Défense, Université Paris Descartes.

 solange.ayache@gmail.com

Fonction actuelle

2011-2012 : ATER à l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV) – UFR d’anglais

 Fonctions antérieures 

 2010-2011 : ATER à l’Université Sorbonne-Nouvelle (Paris-III)

UFR Langues, Littératures, Civilisations et Sociétés étrangères

Départements du Monde anglophone et de Langues étrangères appliquées.

 2009-2010 : agent temporaire vacataire

Université Sorbonne-Nouvelle (Paris-III)
 Langues étrangères appliquées

Université de Marne-la-Vallée (Paris-Est) - UFR de LLCE.

2007-2008 : lectrice de français à Reed College, Portland, Oregon, États-Unis.

Cursus universitaire

 En cours

Doctorat d’études anglophones en cotutelle internationale de thèse à Paris-Sorbonne et à l’Université de Sheffield, Royaume-Uni, sous la direction conjointe de Mme le professeur Elisabeth Angel-Perez, UFR d’anglais, Paris-Sorbonne, et du Dr. Brendan Stone, School of English Literature, Language and Linguistics, Sheffield.

 2010-2011 : Master 2 de Littérature française sous la direction de M. le professeur Denis Guénoun, Université Paris-Sorbonne.

 2007-2008 : Master 2 d’Etudes Anglophones sous la direction de Mme le professeur E. Angel-Perez, Université Paris-Sorbonne, mention Très Bien.

Séminaires de littérature dramatique et d’histoire et pratique du théâtre (American Theatre, Theatre Department, et European Drama, English Department), Reed College, Portland, Oregon, Etats-Unis.

 2006-2007 : Master 1 d’Etudes Anglophones sous la direction de Mme le professeur E. Angel-Perez, Université Paris-Sorbonne, mention Très Bien.

 2005-2006 : Master 1 de Littérature française sous la direction de Mme le professeur Dominique Millet-Gérard, Université Paris-Sorbonne, mention Bien.

Licence d’Anglais, Université Paris-Sorbonne.

 2004-2005 : Licence de Lettres Modernes, Université Paris-Sorbonne.

 2002-2004 : CPGE Littéraires A/L, Lycée Louis-le-Grand, Paris.

 Domaines de recherche et affiliations

Recherches doctorales sur les représentations de la femme et du traumatisme dans le théâtre anglophone contemporain depuis la fin des années 1980.

 Domaines de recherche

Théâtre anglophone contemporain. Études de genre. Écritures dramatiques féminines. Le sujet féminin au théâtre. Postmodernisme. Phénoménologie. Théâtre du traumatisme. Représentations de l’espace mental sur scène. Théâtre et discours médical. Psychiatrie, psychologie et psychanalyse en scène. Théâtre et utopie. Théâtre de la voix. Autres centres d’intérêt : théâtres contemporains français, allemand, italien, slave. 

 Membre de la Société des anglicistes de l’enseignement supérieur (SAES).

Membre du centre de recherche Voix Anglophones : Littérature et Esthétique (VALE - UE 4085) 

- Groupe Théâtre (E. Angel-Perez et A. Poulain)

- ARTE : Atelier de Recherches sur le Trauma et ses Ecritures (M. Amfreville)

Membre du Programme de Recherche Interdisciplinaire sur le Théâtre et les Pratiques Scéniques (PRITEPS), Paris-Sorbonne.

 Publications

 Articles

- « Utopie et pathologie : le théâtre contemporain à la conquête de l’"espace mental". F. Volchitza Cabrini, Sarah Kane, Martin Crimp, Gildas Milin », Agôn, Dossiers, n°3 : « Utopies de la scène, scènes de l’utopie. Représenter l’utopie sur les scènes contemporaines », mise à jour 20 janvier 2011, en ligne à <http://agon.ens-lyon.fr/index.php?i....

- « Theatre and Psychoanalysis : or Jung on Martin Crimp’s Stage : “100 Words” », Sillages critiques, n°10 : dossier « Artifice », mise à jour 15 juin 2010, en ligne sur Revues.org <http://sillagescritiques.revues.org... ;

Communications

Décembre 2011 - communication pour le laboratoire junior OVALE, Paris-Sorbonne.

17-18-19 novembre 2011 - « "Il suffirait de voir qui je suis, ce que je suis : Corps et Voix" : Si tu me regardes, j’existe de Volchitza Cabrini », communication pour le colloque «  Corps et voix dans les écritures théâtrales, 1900-2000 (textes et scènes) », organisé par Sandrine Le Pors et Pierre Longuenesse, centre de recherche "Textes et Cultures" (EA 4028), Université d’Artois, Pôle Arras et Théâtre d’Arras.

16 juin 2011 - « De la mise en silence à la prise de parole : la voix féminine de Martin Crimp à Sarah Kane », communication pour le colloque « Les métamorphoses de la voix sur la scène anglophone », organisé par Elisabeth Angel-Perez, Pierre Iselin et Marie Pecorari, centre de Recherche « Voix Anglophones : Littérature et Esthétique - VALE (EA4085), Université Paris-Sorbonne, Institut National d’Histoire de l’Art.

21 mai 2011 - « Théâtre et science médicale : le discours psychiatrique / psychanalytique sur la scène anglophone contemporaine », communication pour le 51e congrès de la Société des anglicistes de l’enseignement supérieur (SAES), Atelier 28 - Scènes anglophones : histoire et théorie, "Le théâtre et son autre", dirigé par Elisabeth Angel-Perez et Liliane Campos, Université Sorbonne-Nouvelle (Paris III) et Université Paris-Diderot (Paris VII).

9 avril 2011 - « Le théâtre anglais aux frontières de l’intime : Martin Crimp et Sarah Kane, entre l’ombre et la scène », communication pour le colloque « L’intime à ses frontières » organisé par Sylvie Crinquand et Paloma Bravo, centre de recherche « Interlangues – Texte, Image, Langage » (EA 4182), Université de Bourgogne.

28 mai 2010 - « Théâtres de l’espace mental : psychiatrie, psychanalyse et psychothérapie en scène », communication pour le colloque « Théâtre et Médecine de l’antiquité à nos jours. De l’exhibition spectaculaire de la médecine à l’analyse clinique du théâtre », organisé par Christian Biet et Florence Filippi, centre de recherche « Représentation – Recherches théâtrales et cinématographiques » (EA 3458), Université Paris-Ouest Nanterre-la Défense, Université Paris Descartes.